“鸦雀无声把外乡，行动念了故乡。仅仅偶尔愁肠时，不经意遥看远方。”李健的《异乡东谈主》，寥寥几句唱出都市里异乡东谈主与故乡疏离却又有所依恋的深重经营。       连气儿两年的疫情，转变了好多东谈主的活命习惯。本年莫得了轰轰烈的“春运潮”，也莫得了梓乡亲戚逼婚催生的喧嚣。       回家的氛围被冲淡了许多，故乡在咱们不经意时更是亚洲最大的在线娱乐公司之一，aj九游会官网拥有欧洲马耳他（MGA）和菲律宾政府竞猜委员会（PAGCOR）颁发的合法执照。，依然按照我方的节拍变化留守，而咱们与故乡的连气儿却日渐微弱。就连最近的“明朗”，这个璀璨着与祖宗和零丁孤身一人产生精神连气儿的节日，也显得薄弱。       在大城市，每个东谈主都是“异乡东谈主”，咱们共同活命在一个生分的城市，在每个所谓的节日里尽量与有杂乱的一又友约聚，吃饭、喝酒，看晚会，发一又友圈......然则，一切就仅仅这样吗？       如今，城市东谈主口连忙流动变迁，咱们戮力合乎稍安毋躁的活命，漂浮投寄，却又总以为贫瘠了一些身份上的认可和包摄，故乡在心中的也变得愈发松驰。       故乡是回不去、且归了也弗成合乎的场地，而在咱们所处的所谓的大城市，穷苦好像才是是咱们的空间与舞台。但当有一刻，咱们停驻来，又有些许东谈主会以为我方确切有包摄感呢？       罗大佑第一张专辑里有一首歌叫《鹿港小镇》，“台北不是我的家，我的家乡莫得霓虹灯”……于今仍然被平方传唱。       梗概这就是音乐的安危与力量，在对于家乡的挂念逐步松驰的时候，那些歌中却活命着阿谁故乡，不由得让咱们去寻找       ：世俗的日子，东谈主间的炊火气，与他东谈主的分分合合……都是咱们与故乡的连气儿和羁绊。       1.       罗大佑：用四十年完成一场回想       ——《宜花东鹿记》       2020年，66岁的罗大佑在资格了一台大手术后，带着乐队，在宜兰、花莲、台东、鹿港作念了四场现场音乐会。       罗大佑LoTaYou宜花东鹿直播开唱       四场直播上演，都是在傍晚五点夕阳时候举行，罗大佑和乐队，以山海、河流、草地、寺院、估客小镇为舞台，以一种“新当然方针”的方式，完成了这场东谈主与当然，游子与故乡的会通演奏。       罗大佑将此次巡演现场的25首歌，收录成了一张名为《宜花东鹿记》的专辑，同期收录进去的，还有上演时的风声雨声，以及不雅众们的笑声、掌声、谈话，小摊贩的叫卖声……窸窸窣窣，一丝一滴。       这些丰富细碎的声息，又给音乐规复了那时的画面感，让咱们也与罗大佑一齐回到了那些城市与小镇，山野与海边，启动了一场千里浸式的归乡之旅。       1982年，罗大佑发表《之乎者也》，一鸣惊东谈主地成为华语流行音乐的“教父”。《鹿港小镇》就是他第一首广为东谈主知的代表作，这首歌用叙事的手法，请问一个鹿港小镇来的司机，无法在大城市容身立命，也回不去故乡的的故事，抒发了对过速发展的工业好意思丽的控诉。       社会无法搞定的问题和无法消化的情谊，在罗大佑的歌里呈现：       “家乡的东谈主们得到他们想要的，却又失去他们领有的”“归不到的家园，鹿港的小镇”。       40年后，在罗大佑的这张返乡专辑里，第一首歌就是这首《鹿港小镇》。这首歌以变奏曲的神志张开叙事，也奠定了专辑的返乡基调。       倒数第二首，罗大佑又和乐队好意思满地演唱了一遍《鹿港小镇》，而此次演绎的地点，则突出戏剧性地安排在了歌词里提到的“妈祖庙的后头”。那些细碎的谈话，饱读掌和叫好声，来自那些莫得出走的东谈主，他们世代活命在妈祖庙的后头，他们看着这位愁肠寸断的老歌手的饰演，谈话、饱读掌、叫好。       “子子孙孙的保佑，祖祖辈辈的香火”，40年的期间，足以拉开距离，控诉酿成了一种哀叹，出走也酿成了复返，问题也酿成了谜底。       另一首雷同以期间的越过加剧深重复杂情谊的是《吾乡印象》，这本是70年代台湾诗东谈主吴晟的一首诗，其中的一句是“无所谓而认命的子孙”。       如今，大城市的放诞已成为某种事实，而农业好意思丽却依然在那儿，无法出走的东谈主们，却因为社会和期间发展的滞缓而更显悠闲。乡村，成了一种不错去回望与关照的精神家园。       这首歌现场版的再行编曲，罗大佑和乐手们用了大宗的月琴、二胡和琵琶这些传统乐器，又息争得尽可能的柔柔间接，为歌曲再行渲染上油腻的乡愁，使故乡成为一个远处的精神家园。       《宜花东鹿记》专辑还收录了《桃花东渡》《鸡公》这些老台语歌，罗大佑用新的音乐语言，重拾了对于“故乡”的挂念，让那些流传了百年的台湾原土歌谣，以当代化的编曲神志变得鲜嫩起来，自在而亲切。       歌中能听出罗大佑对母语的熟稔，就像莫得转变乡音的老者，回乡的时候仍能操抓一口乡音，璀璨着某些挂念中那些老旧而温柔仍然存在。       善于隐喻的罗大佑，在歌曲的排序上也用了一些深重的心念念。在我方作品中的选歌中，罗大佑选了1984年的《家》和2016年的《家iii》这两张专辑的曲目，并进行比对。       《家》这张专辑，刊行在罗大佑一炮而红后，固然歌里更多的是温柔，却际遇了台湾最严苛的出书审查的镣铐。一定进度上，亦然因为刊行这张专辑经过艰辛，罗大佑决意离开台湾。       如今回溯这些歌曲，一条了了的人命根子络便得以呈现，《家i》是对原生家庭的逃离，东谈主生像梦幻，罗大佑渴慕的是心神双流浪；《家ii》是对家与归乡的憧憬，亦然幻想中精神的再次出走；《家iii》是这一主题的不时，但期间已过了20年，这是对真实的良善和试验圆融家庭的回想。       横亘在中间的，则是一首《火车》（1986），一列火车，把罗大佑从台湾，带到香港，启动了半生的漂浮。火车既是启航，亦然归程。漫长的东谈主生中梗概总有一列火车，载着一无扫数和梦想启航，又载着言反正传的心情和疲劳的体魄折返。       罗大佑24岁离开台湾，一直抱着游子的心情。如今在《宜花东鹿记》里，他的声息不再像年青时那样充满大怒，而像一个简直的老东谈主般，坐下来，絮罗唆叨地请问着那些过往的故事。当地的当然环境则成为了舞台，将往常与刻下的时光、情景、情面重重叠叠地印刻在一齐。       在终末一站，亦然罗大佑的童年故乡宜兰，他唱起了《望春风》。这首歌出身于上世纪30年代，是台湾的第一首流行音乐。       90年后，在淅淅沥沥的雨声里，罗大佑将它轻轻哼起，彷佛我方的人命也和这春风、春雨如鱼似水，降落蚁合，迟缓流进山川河流之中，完成了回想。       2.       张尕怂：在外乡长出土壤味       ——《黄河尕谣》       “早知谈黄河的水干了，修阿谁铁桥是作念啥呀叻……“这首《早知谈》是流传在甘肃兰州的民间小调，2020年疫情期间，民谣歌手张尕怂被困在甘肃靖远县的家里，穿戴黑棉袄，带着小圆眼镜，背靠着家里的红墙，用一张银行卡拨弄着三弦，唱着这首歌。       “早知谈在家待了这样久/我也不会只买两包红兰州/早知谈村里封了路口/我就应该多拉拉妹妹的手”——《早知谈》       这首歌一下在网罗平台上火了起来，张尕怂迅速出圈，他把疫情对普通东谈主活命的影响，用敦厚又不乏自嘲的方式抒发了个透顶。       这之后，他又唱了一首《甘肃有个医师叫霞霞》，唱他我方的姑妈张荣霞，一个去武汉援救职责的下层医务职责者，去了武汉也依然话语高声爱开打趣，休息的时候上上网，莫得那么悲苦，却让东谈主动情。这首歌也获取了上千万东谈主的温煦，张尕怂彻底在抖音和快手上红了。       以白描的方式和舒徐的叙事，去请问一个东谈主委宛的一世，这样的神志，自《诗经·国风》时，就在民歌里流淌了千年，历时风浪幻化，而这些故事、体裁、与诗性却如黄河水一样，依然流淌在花儿、秦腔、信天游这些迂腐的民歌里。       张尕怂用我方的方式少量少量把它们刨了出来，他以流浪歌手的方式在城市“流窜”，在城市与乡村间数次折返，伴跟着对民歌系统地相聚和梳理，对活命细节的微弱不雅察，以及在熬煎的环境中依然闪光的乐不雅，张尕怂终于少量点让“尕谣”从我方身上长了出来。       2021年头的音乐记录片《黄河尕谣》记录了张尕怂的故事，张尕怂梓乡在甘肃靖远县，父亲是个秦腔迷，叔叔是个弹三弦、板胡的琴师。张尕怂从注意爱跟大东谈主去庙会上唱民间小调。平日里的张尕怂害羞、明锐、话语梗阻，但到了台上，他就坐窝酿成了一个活天真现的“神东谈主”。       《黄河尕谣》剧照       “高峻岭上一清泉/流来流去几千年/东谈主东谈主都吃泉中水/愚的愚来贤的贤……”《黄河尕谣》，是张尕怂的瞎眼师父刘延彪教他唱的歌，干净、苦楚又浓郁。       张尕怂大学的时候去了长沙，走向了所谓的大城市。正本他以为不错将我方学到的民谣踵事增华，却因不合乎节拍而退了学，然后去各地巡演、去酒吧卖唱。       作为一个流浪的民谣歌手，他在社会上碰着钉子，活命窘况，盼望受挫。为了更出名挣更多钱，他和一又友插足了一场选秀，这样活水线的制造经过，他更不合乎，录制经过也很拧巴，致使终末节目也系数莫得播出。       这几年间，张尕怂会频繁回到梓乡访问民间艺东谈主，相聚民歌，在宁夏松鸣岩的花儿会上，张尕怂把乡亲们在乡间地头的粗心与生动记录下来。山野中，他心机高涨地跟唱花儿的老奶奶一齐对歌，在爷爷的葬礼上，作为长孙更是亚洲最大的在线娱乐公司之一，aj九游会官网拥有欧洲马耳他（MGA）和菲律宾政府竞猜委员会（PAGCOR）颁发的合法执照。，他披麻戴孝地唱着哀吊与安魂的歌谣……       这些都是张尕怂“尕谣”里鲜嫩的人命，他把各式西北的民间小调改编，配上来自于他活命不雅察到的新的歌词，来请问他挂念或联想中的西北农村活命。       在记录片终结，张尕怂回到了儿时居住的、刻下还是干旱荒凉了的山头村，目击了这个也曾有上千东谈主口的村子，口的迁移与村庄的稀零，就像中国许许多多的乡村一样。       恰是在这里，张尕怂写出了《姐姐》，曲子改自青海的花儿小调《挖虫草》。       歌词来自张尕怂儿时村子里发生的真实故事：在一个父母示寂的农村家庭，长女放胆自我、负芒披苇拉扯弟妹长大，弟弟妹妹管姐姐叫妈，在妹妹许配的那天，已过中年的姐姐累死在父母的坟边。       原歌以吉他配乐，朴素悲苦而舒徐克制；其后，《姐姐》收录进了《好意思滴狠》专辑，张尕怂作念了编曲和终结的更动，全长16分钟，前半段不动声色的叙事，后半段则是灵通大阖，终结处以唢呐皆鸣，为这片黄地皮上几千年来扫数忍耐熬煎的女性唱出一曲悲歌。       记录片是在尕怂发表成名作之前拍摄的，跟着互联网的连忙发展和张尕怂“网红歌曲”的传播，如今的张尕怂领有了不少歌迷。他们心爱听张尕怂的“尕谣”，固然地域不同，但却领有着并吞种似曾清醒的郑重感，它维系着与销亡故乡的心扉连气儿，给东谈主带来某种心头上的安慰。       《黄河尕谣》剧照       本年提出“马上过年”的时候，张尕怂缄默在一又友圈发了我方早年无东谈主问津专辑里的一首《过年》，       这首歌里有过年的鞭炮声、孩子们的玩耍声、畜生的叫声、东谈主间的炊火气，过往吵杂的年味，以声息的方式封存在了歌里，存在过，但已回不去了。       这份“回不去”，也长在了张尕怂身上，并在他我方的作品里流传下来。也许，再行意志故乡的漫长经过，就是再行意志咱们我方的漫长经过。       3.       林生祥与钟永丰：餐桌上的社会学家       ——《野莲出庄》       心爱《大佛普拉斯》东谈主，对林生祥应该不会生分，作为这部电影的配乐者，林生祥与乐队用音乐阐释了那种电影里苦楚的东谈主间炊火气，关照和安危了庸东谈主物满目荒凉的东谈主生。       自1999年组建“交工乐队”以来，林生祥与钟永丰这对搭档，还是配合了20多年，获利过金曲奖等无数首要奖项。       林生祥与钟永丰来自高雄好意思浓，他们用客家东谈主我方的语言、风俗、历史和本性，以歌来写场地志，温煦乡土，介入社会。他们每每是先想好一个主题，再由钟永丰写词，林生祥谱曲作念音乐。       2020年11月，林生祥与钟永丰所在的“生祥乐队”刊行了新专辑《野莲出庄》，一共11首歌，全部都是对于吃的——野菜野果、场地小吃、世俗菜肴，形色了一幅乡村日常活命的画面。       食品自身的滋味与挂念，食材的产地环境，食品与东谈主和社会的经营，食品拟东谈主化的璀璨以及东谈主的迁移……都藏在了这11首歌之中。       在东谈主缺乏的时候，胃是最容易被知足的。食品是把情绪引向具象的绪论，当你遇到某一种钟爱的食品，食品的滋味、香气、口感、温度，就像一卷摄像带一样，能让你当然地梦想起与这种食品共度的时光，以实时光里的东谈主与故事。当咱们怀念家乡的时候，每每亦然从一种具体的食品启动的。       钟永丰是社会学硕士出身，一方面与林生祥写词作念乐队，一方面亦然政坛中东谈主，他曾担任过台北市文化局局长等职务。而他也更像所以一位社会学家的身份，再行注视东谈主与在地环境的经营，再去写歌写诗。       钟永丰花了10年期间去学习食品与植物的写稿，磋商了近20年来台湾农业的发展和变革，然后才动笔写词。在他的书写中，食品串联了东谈主的体验、联想和反念念，也遭殃着严肃的社会议题。       对于家乡的食品，钟永丰领先写了“大封”，这是一谈“过年”才会出现的首要的客家菜。他书写“大封”雅致缓慢的制作经过，应着对“过年”迂腐典礼的尊重。       食品的挂念，不仅对于食品的滋味，还对于活命场景。“豆腐”这样广宽的食材，一启动让钟永丰无从下手。而他其后写到了卖豆腐的货郎，挑着担，哼着歌一齐东跑西奔的场景，那一连串“支支拐拐”的叫卖声，一忽儿把咱们带到了儿时窗边，那种按耐不住的惊喜与意思意思之中。       《豆腐牯》MV       食品也能梦猜想东谈主，比如姆妈的腌渍野菜《对面乌》，从上不了饭桌的鄙俗咸菜，酿成挂念中稀奇的滋味。食品还带有我方的性格，《打乌子》让钟永丰梦猜想了在外流浪闯荡的男东谈主，在苦命里依然笑得爽直，浪得澄澈……       专辑同名的《野莲出庄》，描摹了野莲这种好意思浓特产的蔬菜，背后却关乎着社会议题——好意思浓也曾是最大的香烟坐褥地，香烟经济寂静后，野莲逐步成了当地的一种助理经济作物。但培植野莲的职责环境艰辛，土产货劳能源不及，由此引出了“外来劳工”的问题……       与之前的作品如《菊花夜行军》、《种树》等始终如一，钟永丰在具体的故事里，横暴地切开了社会民生的一面。       林生祥八个月莫得对外的职责，他对东谈主生的想法也有所转变，更顺其当然，也更松弛。在拿到钟永丰的歌词之后，林生祥启动了谱曲编曲。       此次，他转变了往常习用的模式，从最本确切场地寻找与当然的连气儿，尽量去形色与还原，这些食品及故事与他我方心扉挂念的化学响应，让音乐呈现出情谊的色调，而不仅仅结构上的难度挑战。       在编曲上，林生祥使用了唢呐、月琴等传统乐器，抛开了土产货惯性，连合不同文化的挪移与鉴戒，去除千里重热烈的苦味情绪，以更当代的方式呈现出丰富的色调。音乐全体上轻微中听，将故事娓娓谈来。       《野莲出庄》的制作经过，像是一谈文火慢炖的菜肴，食品、笔墨和音乐自身，靠当然的属性互通连气儿，像是回想了民谣的本色。       尾声.       离开故乡的时候，咱们些许会带一些家乡的滋味回来，一段腊肠、腊肉，几包点心......那是家乡拖住你时，终末一根不肯放开的手指。有了这根手指，咱们不管多走远，也能勾一勾就回来了。       民谣音乐不啻勾连起了故乡的山水云雨、地皮风气与物产，其中不仅对于往常的回忆，也许还赋存着咱们靠近改日的谜底。